Es ist, als würde man alte Bekannte wiedersehen.

Es kommt nicht oft vor, dass man nach mehr als zwei Jahrzehnten wieder Zeuge einer Aufführung wird, wie kürzlich bei Forced Entertainments Beichtmarathon „Speak Bitterness“. Es ist vergleichbar mit dem Verlust geliebter Menschen. Vage Sorgen verbinden sich mit Aufregung: Kennen Sie die andere Person, die Ihre eigene Geschichte so beeinflusst hat? Was ist, wenn Sie sich nichts mehr zu sagen haben?

Während dieser Zeit konnte die turbulente Sheffield-Gruppe nicht aus den Augen genommen werden. Sie ist dieses Jahr bereits zum zehnten Mal beim Münchner Spielart-Festival dabei. Zu Ehren ihres (Mit-)Entdeckers Tilmann Broszat kommt sie gleich mit drei Stücken und einem 24-Stunden-Theater bei freiem Eintritt. Nach 25 Jahren an der Spitze übergibt der langjährige Leiter der Performance-Biennale game das Ruder an seine Co-Leiterin Sophie Becker. Und Tim Etchells und sein Team verabschieden sich. Wir werden alle älter, und das ist keine schlechte Sache; es ist eine gute Sache.

Die nach zweiundzwanzig Jahren etwas verschwommene Erinnerung rätselt, ob bei der britischen Premiere des Spiels 1997 in „Speak Bitterness“ ebenso häufig vom Tod die Rede war – „wir haben Marcellas Bericht nach ihrem Tod fortgesetzt „ – und ob die Rückzugsmöglichkeiten offen waren, die Bühne wurde von den sechs Darstellern bereits ausgiebig genutzt.

Aber daher kommt das besagte wohlige Gefühl: Auch wenn die Auftritte der Briten minutiöser geplant sind, als es den Anschein hat, und ihre Virtuosität gerade darin besteht, sie wie frisch erfunden aussehen zu lassen: das glasklare Setting, die einfachen Regeln, die folgen, aber Die grundsätzlich flexible Struktur dieses Abends scheint dafür geschaffen, wechselnden Bedürfnissen Raum zu geben. Gleichzeitig ist es dank der Karton-Prämisse des unermüdlichen Textsammlers Etchells für inhaltliche Überarbeitungen zugänglich. Infolgedessen kann es sich als Reaktion auf seine Spieler und aktuellen Bedürfnisse entwickeln und weiterentwickeln. Das ist sowohl mitfühlend als auch liebenswert.

Eitelkeiten und Auslassungen werden auf den Tisch gebracht.

In der Münchener Muffathalle steht ein langer Tisch am Bühnenrand. Hinter ihr sind sechs Sitze aufgestellt, damit die Performer zum Publikum blicken können. Sie haben Dokumente vor sich, auf die sie zugreifen können, wenn sie sie brauchen, und zusätzliche Sitze hinter sich, auf denen sie sitzen können, wenn sie eine Pause machen müssen. Sechs Stunden lang werden nun unter sechs Glühbirnen lässliche und abscheuliche Verbrechen gestanden, darunter amüsante wie „Wir können nicht gleichzeitig laufen und schreiben“ und zum Nachdenken anregende wie „Wir haben den Menschen falsche Hoffnungen gemacht“.

Alle Eitelkeiten, Sehnsüchte und Versäumnisse werden auf den Tisch gebracht. Persönliche Katastrophen, wie kleine Geschlechtsorgane, und historische Katastrophen, wie das Attentat von Christchurch und der Bataclan-Zwischenfall, werden gefüttert. Sie sehen einen sehr bequemen und zugleich nichts vernachlässigten Prozess gegen die Menschheit, dessen Sünden die Angeklagten typischerweise stoisch auf sich nehmen.

„Wir“ platzierten Fett in der ersten Person Plural oder streuten Rattengift auf Spielplätze. Als Zuschauer sind Sie in dieses „Wir“ eingebunden, in diese hierarchiefreie Performance, die – wie bei Forced Entertainment üblich – keiner traditionellen Dramaturgie folgt und Ihnen erlaubt, den Raum nach Belieben zu betreten und zu verlassen . Auch wenn man sich lieber ganz auf diesen zeitlosen, von Wiederholung und Langsamkeit geprägten Abend einlässt, der ohne Kontakt zwischen Publikum und Künstlern eine eigentümliche Nähe und ein völlig seltsames Raum-Zeit-Erlebnis erzeugt.

Weil sie oft nur eine von allen möglichen theatralischen Taktiken anwenden, um ihre Möglichkeiten auszuschöpfen, wurden Forcedentertainmentto zu postdramatischen Theaterhelden, bevor es den Begriff überhaupt gab. Die Tatsache, dass Tim Etchells, Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden und Terry O’Connor seit 35 Jahren auf die gleiche Weise zusammenarbeiten, trägt zu der intimen, fast familiären Atmosphäre ihrer Auftritte bei, die der Zuschauer spürt eine Rolle, obwohl ich nie mit den Darstellern gesprochen habe.

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